以下文章来源于——商业与地产
作者猫头鹰研究所
CASE 6
日本,东京
涩谷PRACO
开发商:株式会社パルコ
11月22日,东京涩谷曾经的潮流地标PARCO,在历时3年的闭店重装改造后正式重新开业。
商业部分共4.2万平方米,初开业品牌193个,目标年租金收入为200亿日元。
图片来源:bubu-jp
涩谷可以说是日本潮流文化的发源地,重开的新PARCO也意图再次强化自己“文化发生与传播”的霸主地位,面向新一代年轻人,以「FASHION时尚」、「ART&CULTURE艺术&文化」、「ENTERTAINMENT娱乐」、「FOOD美食」和「TECHNOLOGY科技」五大主题,集合了众多极富特色的商业新尝试,希望实现日本文化与生活美学的展示与输出。
时尚潮流
来自日本国内外的各种品牌与搜集起来的各种风格,约100家时尚品牌店,让涩谷再次与时代尖端画上等号。
奢侈品牌诸如GUCCI也契合整体定位,以「次世代的涩谷」为设计理念,大胆配色装潢,让人眼前为之一亮,店内售有超过30款日本限定商品与2款抢先贩卖商品。
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LOEWE则是展示以英国知名的陶瓷家William de Morgan作品为灵感的最新系列商品。将精美的图腾放大后呈现在包包与服饰上,也针对年轻客群推出钥匙圈等入门款小物。
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为了升级品牌体验,户外服饰品牌The North Face开设了全球第一间能量身订制专属外套的新型态概念店“THE NORTH FACE LAB”,顾客可以透过专业人员的协助进行3D身体扫描,并亲自挑选喜欢的面料、内衬、拉链等配件颜色,量身定制专属自己的风衣外套。
PARCO 旗下还有针对多个产品品类买手店,如专卖腕表的 TiCTAC、专卖眼镜的 POKER FACE、专注于美妆及美妆工具的 ROSEMARY、专卖男士配饰的 COLLECTORS、文具及配饰专卖店 Tour de Brain、手工肥皂和护肤品专卖店 Rirerecipe、以及融合了 TiCTAC、POKERFACE 和 COLLECTORS 的 Tricycle。
动漫文化
广受年轻人喜爱的日本动漫热门IP,此次在6层集结而成全新的周边体验地。自开业以来,需要提前拿预约券、动辄排队两三小时才能入场足以可见其人气。
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NintendoTOKYO任天堂的日本首家官方商店,多达1000款的经典游戏角色原创商品,并特别规划了有着超大屏幕的游戏试玩区。
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《少年JUMP》专卖店布有人物经典台词、身高表、原画复制品组成的展览墙,还可以预约购买高级复制原画。
发行《快打旋风》、《恶灵古堡》多款热门游戏的CAPCOM周边专卖店、DMM人气游戏刀剑乱舞的日本首家官方商店“刀剑乱舞万屋本铺”,采用与游戏内风格相近的和风装修,并提供再现游戏世界观的各种周边、职人手工工艺品等。
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Pokémo Center宝可梦中心采用了未来风格的黑色系装潢,集合了约5000种商品,包含与艺术家、品牌合作等涩谷店限定联名商品,比如与任天堂的联名限定商品、与日本街头涂鸦画家「Number-D」联名推出的街头涂鸦风皮卡丘公仔、滑板、T恤、吊饰等。
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还有等比例制作的镇店神兽「超梦」,搭配最新技术与影像,让「超梦」的动作与质感看起来更逼真。
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艺术体验
项目在打造文化艺术体验方面也是颇为用心。4楼设有PARCO MUSEUM TOKYO,主要举办与艺术、设计、时尚相关的策划展,B1层的画廊“GALLERY X”除了艺术之外,还会推出与动漫、游戏相关的展览。
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涩谷PARCO原有的剧场也扩大为1.5倍,挑高的三层楼空间中共有636个座位,不仅能作为电影院使用,也能在此演出音乐剧。
同时,这里还引入了配备有高端的音响设备与超过3000张音乐作品的咖啡酒吧QUATTRO LABO、由日本老牌杂志《美术手帖》的首间直营实体概念店“OIL by美术手帖”。
创新美食
涩谷PARCO将位于地下一楼的美食街命名为“混沌厨房”(Chaos Kitchen),环境设计由建筑师藤本壮介担任,空间设计采取涩谷小巷弄的感觉,并以包容多元文化的涩谷为灵感,带来各种新奇有趣且美味的饮食体验。
例如,从旧金山红回日本的米其林拉面名店MENSHO推出了新品牌“Jikasei MENSHO”,日本酒新创公司“未来酒店”监制的新型态酒吧精选了许多新生代酒厂酿造的清酒,餐吧“獣肉酒家 米とサーカス”提供了少见的昆虫与野味料理,甜点店Tyffonium Cafe将菜单与AR技术结合,当使用店内的iPad选取餐点时,餐点的影像便会以实境的方式出现在面前的桌上,令人印象深刻。
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最新科技
5楼的11家小型商店共同构成全新的“实体店铺+虚拟店铺” 数字体验,顾客可以线下体验、线上购物,并利用VR、AR、MR等技术感受不一样的视觉空间。
众多的体验亮点,带来的不仅是更多话题,也让伫立了半个世纪之久的涩谷PARCO潮流风向标再次立于时代的前端。
CASE 7
澳大利亚,墨尔本
Burwood Brickworks
开发商:星狮地产澳洲有限公司
12月6日,位于澳大利亚墨尔本Burwood East区的Burwood Brickworks购物中心正式开业,这或许是目前世界上首个可在真正意义上称为“绿色购物中心”的项目,将环保可持续做到了极致。
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作为新加坡顶级地产开发商之一星狮集团(Frasers Property)旗下项目,Burwood Brickworks购物中心在2016年受到澳大利亚Living Futures Institute(未来生活研究所)邀请,致力于建设世界上第一座通过Living Building Challenge? (LBC?生态建筑挑战)认证的零售建筑。
LBC是一项严格的建筑指南,旨在通过优化建筑材料、施工方式、运营体系等对周围环境产生积极影响,目前全球只有23座建筑物达到了被认为是可持续的黄金实践标准。
此次Burwood Brickworks也需要通过整整一年时间的运营考验,才能最终决定是否可以获得认证。
图片来源:shoppingcentrenews
项目整体并不大,总建筑面积约13000平方米,耗资约1.15亿澳元,建筑由NH Architecture设计,室内设计由Russell&George完成。
尽管建设成本增加了,但对于做出让“人类和自然的联系更密切”的商业上从未有过的尝试,项目负责人表示“这仍然很值得”。
图片来源:shoppingcentrenews
定位于社区中心,Burwood Brickworks除了拥有超过40家零售、餐饮店铺,还设有儿童日托中心、医疗中心、健身馆,以及Reading Cinemas在维州的第一家可躺看电影的Titan Luxe巨幕影院。
更多的亮点来自于其环保设施。
约2000平方米的屋顶农场是在澳大利亚购物中心内启动的第一个城市农业项目,包括温室菜棚、养鸡场,以及屋顶餐厅和咖啡厅,由Acre Farm&Eatery公司经营。屋顶农场将建筑与农业融为一体,也将人们与他们所吃的食物联系在一起,种植的约60种当季植物将会产出有机植物与蔬果,供给社区内餐厅和居民食用。
图片来源:shoppingcentrenews
商场外立面的一侧被250棵树木覆盖,停车场也将种满果树,随着树苗的生长,未来将会绿意盎然。
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Burwood Brickworks是澳洲首个所有水电可循环利用的“可持续”购物中心,商场内部集成了闭环供水系统和无数太阳能电池板,由这些可再生能源提供动力,现场产生的所有垃圾、废水等都将汇集在自有回收中心里进行处理,将其转化为其他能源,或是用作堆肥服务于屋顶农场,包括咖啡馆产生的咖啡渣都会被用于蘑菇栽培。
格外不易的是,整体环保理念的践行还需要说服每一位入驻租户,并从开店前期进行介入,共同完成整个建设过程。
比如Woolworths作为澳洲最大的连锁超市之一,此次开出的全澳首家Woolies概念店,便是纳入了一系列可持续发展计划,致力于“减少商店运营对环境的影响,并帮助客户实现更可持续的生活”。
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店内使用了100%可再生能源运营,预计门店每年节省的能源相当于减少700辆汽车上路。
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根据Woolworths的介绍,我们可以看到十分详尽的一套可持续运营措施:
购物手推车采用回收材料制成;
减少高功耗照明;
利用冰箱废热回收供暖;
采用自然制冷技术;
设有电池回收站,供顾客回收电池;
设有物料回收站,供顾客退回软塑料和包装;
多种蔬菜以散装的形式出售,以去除或减少店内的塑料包装;
多余的店内烘焙面包用作牲畜饲料,以减少面包店的浪费;
多余的食物送到当地的饥饿救济慈善机构;
店内放有硬纸板盒,顾客可以用它代替袋子来购物;
购物纸袋由80%的再生纸制成,可完全回收;
客户休息凳由至少97%的回收商业包装塑料制成;
……
据悉,所有入驻的零售商都将被限制用电量,还需要每月开会讨论如何不断改进双方的可持续性措施。
CASE 8
中国,北京
SKP-S
开发商:北京华联集团
12月12日,北京 SKP百货面向年轻客群的新空间SKP-S(南馆)正式开业,以 “数字-模拟 未来”(Digital-Analog Future)为主题,打造出一个沉浸式的“科幻世界”体验场景。
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尝试现代购物模式变革,可以说是此次SKP-S深度践行的核心。与太阳镜品牌Gentle Monster合作重构空间场景,无论是各个空间节点上具有实验性质的主题艺术装置,还是众多知名品牌重新诠释自身店面设计,零售与创意和艺术、商业与沉浸式空间的全新极致化结合,无疑在打破传统购物场景模式上迈出了一大步。
围绕内部空间场景的主题“展现技术进步后人类移民至火星的生活”,SKP-S在不同楼层串联了“未来农场”、“火星历史”、“重新探索火星”等核心主题,并从空间设计、装置陈列等方面构成一套完整的叙事,希望能以更具故事感受性的体验形式引人入胜。
图片来源:SKP-S,kicks
在品牌方面,除了一系列首店、旗舰店、最大店、限量品等“标签”,比如GUCCI北京首家美妆精品体验店以及全球第三家、亚洲地区第一家GUCCI家居店,全球第一家全新DIOR概念店、MONCLER宠物用品店等,更为独特的是,为了契合整体空间的主题调性,从SKP自营买手区域,到一众知名品牌新店,都根据未来、宇宙、火星主题因地制宜设计了全新店铺,共同诠释着“对未来的思考与畅想”。例如:
PRADA开设的全新创意零售空间,展示的是以旅行、户外和露营为灵感的“PRADA ESCAPE”系列,墙壁完全以自然主题墙纸包覆,仿佛置身于都市中的森林。
图片来源:hypebeast
LOUIS VUITTON店内模特是以男装艺术总监Virgil Abloh的秀场模特为原型,3D打印而成。为了诠释品牌主旨“旅行的真谛”,店铺所陈列均是与旅行相关的产品。
图片来源:hypebeast
此外,CELINE全新店铺设计运用多种大理石石材营造出一个现代个性空间,Fendi 门店推出了互动游戏屏、瑞典香氛品牌Byredo设置了模拟太空香氛的体验装置……
GENTLE MONSTER全新旗舰店以“未来人类”为主题进行场景打造,并在“主场”三层“复制”了整个火星扩荒进程,包括模拟了人类在虫洞穿梭的场景。
图片来源:kicks
旗下全球首家创意奇幻主题咖啡厅NUDAKE,推出了 12 款以“火星幻想”为主题的艺术甜品。人体器官状的甜点,反功能设计的刀叉餐具,搭配周围环境的主题设计,带来意想不到的体验感受。
图片来源:YiMagazine
位于SKP-S四层的展览空间T-10,开幕首展作品为《时间的箭与环》,通过展示UVA(联合视觉艺术家)全新创作的三件装置艺术作品,探索时间的线性和周期性模式之间的相互作用。
图片来源:kicks
未来,SKP-S还将推出不同主题的艺术实验空间,通过艺术装置和品牌限时店铺等内容呈现全新的视觉体验,予人难以言喻的超凡感官体验。
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